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菜谱歌:周杰伦的平生经历

时间:2020-01-08 10:11:11

周杰伦的平生经历

母亲叶惠美是美术教师,叶惠美见其对音乐情有独钟,开始周杰伦“的音乐童年;尝试作曲,在其所读金华国中闻名。副修大提琴。两人同样喜爱音乐,父母的离异与联考的失败曾让周杰伦很挫折,但这也成为他对音乐的动力之一。小时候个性怪僻,在音乐表现了浓厚的兴趣,古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础;参加台湾《超级新人王》娱乐节目。以非常奇怪的《菜谱歌》参赛,请了朋友演唱,朋友唱得很烂。吴宗宪从裁判的肩后看了一眼乐谱,当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪,表演结束后走到后台找周杰伦,把他和当时的词作者方文山签了下来,音乐圈里没有一个人喜欢他的歌,吴宗宪与周杰伦约定十天时间:如果能写出50首歌,帮他从中选出10首出唱片,周杰伦马上夜以继日的创作。周杰伦拿出了五十首歌,每一首都写得漂漂亮亮,以专辑《杰伦》出道:全亚洲超过50家电台同步首播《叶惠美》主打歌《以父之名》 定7月16日为:周杰伦日“荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物;新一代的亚洲音乐天王,周杰伦是继王菲“张惠妹之后”第3位出现在著名的《时代》杂志封面的华人歌手。也是唯一的一位华人男歌手,周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲音乐,2006年5月18日周杰伦蜡像亮相香港杜莎夫人蜡像馆;2008年继台湾艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后“成为了美国新闻网第5位CNN Talk Asia 采访的对象。2008年歌曲《青花瓷》歌词涉及山东 江苏两地髙考成为首位歌词出现在mgc中的流行歌”

求周杰伦的菜谱歌?

周杰伦参加了当地的一家电视台的名叫《超级新人王》的娱乐节目。表演并不顺利,但是吴宗宪无意中看到他写的曲,觉得他很会写歌就邀请他来自己的公司写歌,由于周杰伦从小音乐功底深厚,而且有着极高的创作热情和精力,他很快写出了很多好歌,音乐圈里没有一个人喜欢他的歌。周杰伦又写了一首名为《眼泪知道》的歌,吴宗宪将这首歌推荐给天王刘德华来唱。

菜谱歌 周杰伦

周杰伦的一个学妹帮他报名参加这个节目。他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》,周杰伦请了一个朋友和他一起演出,朋友唱,但那个朋友歌手唱得很烂。吴宗宪说:当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪”走到后台找周杰伦,把他和当时的词作者方文山签了下来,吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约。年仅18的周杰伦开始为阿尔法效命。吴宗宪签下他,专职写歌。比如动力火车、许茹云等,写写好歌,周杰伦说,吴宗宪像是我的兄长。他教我如何当艺人:

谁知道周杰伦的《菜谱歌》这么唱?有线索的告诉我.3Q!

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怎么才能听到菜谱歌??`

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求周杰伦各个时期的风格变化及其代表曲目

从开始到现在--周杰伦音乐发展史及评述(转载) (一)初出茅庐 台湾有个脱口秀明星吴宗宪,他主持过一个节目叫《超级新人王》,通过这个节目来发现一些演艺界新人。周杰伦有机会参加了这个节目,为了引起吴宗宪的注意,他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》,吴宗宪由此发现他是一个可塑之才,便把他和当时的词作者方文山签了下来。吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约,当时周杰伦签约的是吴宗宪的阿尔发唱片公司,而吴宗宪一直忙于其他事务,这家公司最初没有太具体的业务。吴宗宪把这家公司交给他的朋友,也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣,杨峻荣在接受记者采访时回忆:当时他睡在唱片公司,我每天看他在办公室里晃来晃去,不怎么说话,说话也很简单。’我当时刚刚接手公司。‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗:‘宪哥说我写够10首歌就发片:’我问他写了几首了。他说写了一首?于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带。放给我听,这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。马上做,之后我打电话给吴宗宪。‘这样的歌手:周杰伦的第一张唱片出版,阿尔发公司因此也变成了一个大公司,这便是周杰伦出道历程的简单描述,也是比较真实的一个版本,比如说他在99年就已经写好了双截棍,当时 JAY只是作曲者,他认为如此前卫个性的歌曲只有当时非常走红的张惠妹可以接受,但当他拿给阿妹看时得到的答复却是,又如他把出专辑的想法告诉吴宗宪”吴宗宪要求他在一个星期写50首歌;才能出专辑,而杰伦果然做到了,但一个无法否认的事实就是,周杰伦的第一张专辑:同名专辑《JAY》正式发行,经常逛CD音像店的同学也许知道,这张CD正版现在标价55元。咬咬牙拿下把,来谈谈这专辑的音乐:如果现在你再去听这张5年前的专辑,你的第一感觉是什么:我想很多人都会回答,这个感觉是客观的,因为从录音学角度来说。当时采用的是- 6db录音(录音电平不超过-6db),流行乐的录音朝着接近0db的方向发展,使得现在的流行乐听起来更响,更劲爆,还有一个重要原因就是这张专辑的编曲很简单,其他编曲元素全部采用Midi制作,当然这并不影响专辑的流行,一首《星晴》传唱至今就是见证。作为作为主打歌之一,这首歌词曲清新,旋律琅琅上口,而歌曲营造出来的充满初恋般淡淡花香的意境,再来说说《可爱女人》,作为JAY的第一首歌。该曲旋律流畅,在mgc的的和声处理夸张但不失巧妙,也充分显示了杰伦的个性,虽上口度不如《星晴》,但作为一个典型的R&B歌曲。可称为杰伦R&B的风格定位的完美开端,这首歌实在太怪异了。曲调怪异,节奏怪异,合声怪异,唱腔怪异,词作更是搞怪,但喜欢的就是这种怪异,这是两个天马行空的人-杰伦和方文山。这也是一首R&B歌曲,并融入了说唱内容。也为杰伦以后的作品风格打下了基础,而且此歌歌词有中国唐诗的韵味,可以说在《东风破》和《发如雪》之前。JAY和文山就对此种风格有过尝试,完美的蓝mgc歌。忧郁无奈的钢琴伴奏,加上沉重而绝望的鼓点。以及JAY撕心裂肺的演唱方式,让我觉得这首歌就是和JAY以后的作品相比,也是一个无法超越的辉煌,此歌为杰伦自己作词,我觉得水品相当高。和杰伦的另一词作佳品《世界末日》有异曲同功之妙。JAY式说唱开山之作《斗牛》,整张专辑犹如一股清新的泉水,滋润了当时日渐萎靡的华语歌坛。专辑10 首曲目水平相对平均,这张专辑在JAY的6张专辑专辑中是R&B风格最纯的,因此在这张专辑后,人们习惯将JAY定位于R& B歌手。从最近几张专辑来看,JAY离纯粹的R&B已渐行渐远,专辑的质量水平需要经受检验,专辑上市的两个月内销量为16万(起初没有在内地发行),这个数字放到现在对于杰伦来说就是灾难,但是考虑到当时歌坛的萧条,周杰伦毕竟初出茅庐,而且当时专辑售价极高,所以这个短时期的销量统计让JAY和alfa公司欢欣鼓舞。就是每个华语歌手都梦寐以求的台湾金曲奖。每年各种大小歌曲颁奖多如牛毛,但金曲奖作为华语歌坛的“在专辑发行4个多月后。周杰伦的《可爱女人》获第12届金曲奖的最佳作曲提名,方文山的《娘子》获最佳作词提名,《JAY》获最佳流行专辑提名,杰伦获最佳专辑制作人和最佳新人提名,周杰伦的《JAY》出人意料地获得最佳流行专辑大奖,而最佳新人奖惜败于孙燕姿,就像在第一张专辑封面上写的。杰伦“对音乐的野心大到你看不见,JAY成功迈出了统治华语歌坛第一步”然而对华语歌坛的更大颠覆,已在杰伦的思维中开始酝酿,(二)颠覆歌坛,其实即便是金曲奖上封王。周杰伦在当时歌坛的影响力和现在比还是不能相提并论的:未听其歌,真正让他音速般窜红的是他在2001年9月18日发行的第二张专辑《范特西》!这张复古风格作品的出现。对当时的华语歌坛是彻底的。很多人就是从这张专辑开始听周杰伦的歌,开始喜欢上这个长像并不出众。不少人都认为《范特西》是JAY最好的专辑,但足可以看出这张专辑的影响力,那么这张专辑首推《双截棍》这首火暴歌曲了。即使大多数人都不太听得懂歌词,这首歌的意义”不在于方文山的超diao歌词。不在于JAY玩弄双节棍的超diao动作,不在于钟兴民将劲爆鼓点和钢琴二胡完美结合的超diao编曲,而在于它用最直白的方式告诉华语歌坛和亿万歌迷,整首歌说话也是在唱歌,虽然这不是说唱第一次出现:更表现了杰伦特立独行的性格和舍我其谁的霸气。平常我们听的爱情歌曲要么小情小调,但专辑的第一首歌将爱情凝聚在历史的沉淀中,营造出一幅时空交错的画面。让这份爱变得神秘:但同时这分原始的爱情更显纯洁,这首歌旋律悠扬清新,值得一提的是该歌的唱腔,周杰伦在这首歌中吐词不清似乎比上一张专辑更加明显。由于是热销专辑的开篇主打,也让周杰伦吐词不清的特点成为人们对他的最深印象之一,《简单爱》,J式节奏情歌的代表作,表现了杰伦天真烂漫的一面“简单的编曲”构造出一个轻松愉快的初恋画面,听这种歌曲,又一种说不出的愉悦感。不少小mm应该都是听了这首歌开始喜欢周杰伦的吧,超强的画面感是这首歌的最大特点。节奏被刻意打乱,旋律也比较诡异,但这就是杰伦的个性,他告诉我们爱情歌曲也可以这样唱。在也没由比这首歌更搞怪的了,这是只有周杰伦和方文山这两个思维怪物的组合才能创造出来的作品。如果有谁听得清这首歌前三句在唱什么,那么听 JAY的歌你都不用再翻歌词了:)虽然这首歌有明显的日式风格,但它凝聚的灵感和才气是不能否定的。这首歌的产生是前无古人的,但我甚至想说它也是后无来者的,再让杰伦和文山来写,又是一首只有杰伦和文山才能创造出来的作品。眼前闪现出一座大教堂。后来的转音到狼嚎,才知道原来教堂还在苏格兰的峭壁上。原来我应看见的是古堡而不是教堂,但真的回给人以无限的遐想。再看看歌词:不会骑扫把的胖女巫“管家是一只会说法语举止优雅的猪”吸血前会念约翰福音做为弥补“拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主,在华语歌坛绝对是前无古人的”一首每个人听了都想哭的歌曲,该曲中杰伦的钢琴功力得到充分发挥。范特西是英文Fantasy的中文翻译”这确实是一张充满想象力的幻想大作。看来《范特西》的火爆可不是什么偶然现象,这张专辑对于第一张专辑来说。虽然R&B风格似乎夹杂着其他元素。但风格的多样化带来的是更多的听觉冲击,而周杰伦和方文山的个性和才华也得到充分体现,第13届金曲奖更是对该专辑青睐有加,JAY的《爱在西元前》获得最佳作曲提名,方文山《威廉古堡》获最佳作词提名。钟兴民《双节棍》获最佳编曲提名,JAY获最佳制作人和最佳男歌手提名,《范特西》获最佳流行专辑提名,最后除了最佳男歌手外,成为金曲奖创立以来的最大神话。在《范特西》发行以后,周杰伦开始他的巡回演唱会历程,周杰伦演唱了他为别人写的三首歌,吴宗宪的《你比从前快乐》,许茹云的《蜗牛》和S.B.D.W(咻比嘟哗)的《世界末日》,发行限量版《范特西PLUS 》EP专辑,这是一首典型的JAY式情歌,这首歌曾经被一个mm拿着吉他自弹自唱并且录了mgc在网上发布,关于这首歌的创作灵感,周杰伦曾说是一次失恋后立即回家写出来(那一天约女朋友出来看电影,最后这首歌送给了好友S.B.D.W组合,但大家熟悉的还是杰伦版的《世界末日》,这首歌旋律优美。钢琴声声紧扣心弦。整曲充满忧伤之情,也许颓废也是另一种美,该曲作词曾获方文山大力赞赏,这首歌的经典程度超过了很多正式专辑中的歌”此歌为世界展望会主题曲。原本由许茹云。熊天平合唱。收录于许茹云的专辑中,周杰伦的演唱会版并不是完整的演唱版,而且在曲调上作了改变,该曲今年尤其火爆是由于年初被上海教育局选中编入小学音乐教材中。一张专辑——意识流积大成之作《叶惠美》做出了铺垫。优美的小提琴前奏后,周杰伦又玩起了他擅长的R&B曲风,先是低声轻吟,到了两段副歌之间的高Key部分,到了要流泪的感觉,进入歌曲收尾阶段。最后的合声rap处理的实在巧妙,JAY总能用最恰当的方式来演绎不同的歌,这来源于他多变的唱腔和对音乐超强的感觉和领悟力。该歌歌词作者许世昌为alfa公司职员,从这首歌开始JAY似乎要让他身边的人都出点名,开始将他们的创作才能通过自己展示出来,南拳妈妈”谈到这张专辑,就不能不提到龙拳;我们除了想到JAY和方文山外,绝不能忘记该曲的编曲人-*敬尧。打击乐的多层次繁复处理,东方弹拨乐的色彩组合和整体节奏的强烈变化,以及电子弦乐的点缀,再加声场相位的巧妙变化,让人感觉古怪,很难想象如果没有如此精彩的编曲,这首歌唱出来会是什么味道。这首歌同时也是一首弘扬中华民族璀灿文化的爱国歌曲,这又使该专辑在格调上得到提升,因此该曲后来被选入中央电视台春节联欢晚会,周杰伦也有机会和全国观众一起过了一次除夕之夜。方文山总是能以各种事物作为词作的主题,这一次他将视角转向了中华民族的国粹之一——茶文化,而周杰伦再次展现他天马行空的一面,怪异的断句,将方文山的词打的琐碎,但却真正起到了形散神聚的效果。这首歌旋律不断推进,合声逐层铺垫,使它为耐听度极高的歌曲。这张专辑最优美动听的旋律来自这首歌,也是周杰伦歌曲中传唱度最高的歌曲之一。该曲词作者是杰伦的铁杆好友刘畊宏,这一次杰伦又让他身边的人分享了成功的喜悦。另外该曲的MV也值得一看,剧中JAY烂漫调皮的性格展现无余,而女主角也是著名的MV明星萧淑慎(代表作:该曲在录音上也有亮点,在结尾部分采用了模仿老式收音机的特效,同样方法的成功典范就是羽泉的《深呼吸》。这首在JAY众多大作中毫不起眼的作品,却是杰伦欧洲曲风进化过程的开端。庄严的号声开头,接着吉他合弦声四起,轻快的鼓声巧妙点缀,间奏的吉他秀带有明显的拉丁风情。该曲的题材来自不起眼的社会一员-小铁匠,这又是方文山这个新时代的词人不同于其他词作者的地方,和以往专辑不同,这次杰伦把他认为是该专辑主打曲目的歌曲,不过这和歌曲的名字《最后的战役》到很贴切。以恢宏战争场面作为编曲背景的音乐,听上去果然不同凡响。杰伦的演唱方式又给该曲增色不少,略带哭腔的演绎,将失去战友后的痛苦表现的淋漓尽致,同时也饱含了对残酷的战争的愤恨,以及对过去无忧无虑生活的向往。这种单纯的祈祷和平的愿望,留下的是尸痕遍野的战场和无尽的悲哀。然而这样一首蕴含深刻现实意义的大气之作,却成为JAY的6张专辑中最不“的主打歌。该曲MV也是重点推荐。专辑中还有一首闽南语演唱的《火车叨位去》,一首充满生活气息的《半岛铁盒》和一首压抑到让人流泪的《分裂》,都是相当不错的作品。全面来看《八度空间》中的经典曲目明显不如《范特西》多,而《范特西》的那种颠覆式的冲击,这张专辑在一些方面力求突破,但似乎时机并不成熟,而旋律上琅琅上口的歌曲不多,造成了大众接受面比上张专辑减少。专辑销量上继承了上一张的传统,上市仅三周销量就达到惊人的100万,而周杰伦华语歌坛领军人物的地位从这张专辑开始确立。在在专辑发行四个月后,周杰伦“演唱会在台北首演,这是最近十年内华语歌坛最眩目的盛典,华丽的舞台设计,夸张的烟火特效,阵容强大的现场乐队。因为那天同步首播新专辑《叶惠美》第一主打歌《以父之名》,这张专辑的商业味道又有加强,如《晴天》是松下手机的广告歌,《同一种调调》是百事代言歌,但人们关心的是歌曲本身。杰伦到底为我们带来了什么样的歌曲?相信每个人都是带着这样的疑问来欣赏这张专辑的。但我想很多人听后的第一感觉是:专辑风格似乎和以往有很大差别。因为这是一张音乐性远大于音乐味的专辑,这一次JAY是真的变了,旋律的走向,编曲的风格都变了,这是杰伦经过沉淀之后踏踏实实做起的音乐。初听《以父之名》,你肯定会被其编曲上的特点所吸引:以一段纯音乐作为前奏,这种方式就是这张专辑编曲风格的最大变化。在编曲时放入一段纯音乐,像《她的睫毛》以辉煌的教堂式音乐作为前奏,《爱情悬崖》的古典钢琴前奏,《同一种调调》的古典小提琴间奏,《双刀》的高山民歌前奏,它们看似和歌曲主旋律无关,但这种对不同音乐恰如其分的融合,使音乐本身变得更丰满,更值得反复回味。由此可见JAY的成熟和音乐观念已今非昔比。再听《懦夫》,夹杂着金属声的鼓点,这就是杰伦新尝试的重金属摇滚风格,但这种风格的多样化趋势是值得肯定的,多样化必将带来专辑的耐听度。这又是一首摇滚风格的歌曲,其实英式摇滚风格在《晴天》也能找到影子,这也是《晴天》和杰伦以往的抒情歌曲相比最大的变化。提到《叶惠美》就不能不想到《东风破》,这首歌曲调婉约,仿古的歌词带着浓郁的民族风味,再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏,这首歌俘获了绝大多数歌迷,立刻成为KTV点唱律最高的杰伦歌曲,根本原因就是旋律的走向。《东风破》是旋律是足以打动听众的,《晴天》的吉他前奏弦弦紧扣人心,整体旋律也很优美,让人们忽略了旋律本身。《爱情悬崖》中旋律起伏很大,而在几首歌中,古典音乐的痕迹很重,使得一些听惯流行的人们开始并不太习惯。而专辑的快歌大多走意识流路线,节奏比较散,听上去就不如《双节棍》,很多人恐怕听到《懦夫》《三年二班》《同一种调调》《梯田》《双刀》时,来看看专辑中的几首快歌:《以父之名》词作者并不是方文山,的黄俊郎,但却创造创造了杰伦歌曲中最华丽,画面感最强的完美乐章。该曲犹如一部好莱坞大片,营造了一幅黎明前的黑暗场面,主人公的忏悔与祷告贯穿始终,美声女高音仿佛要冲破这段黑暗,而啪啪的枪声更增加了恐怖的气氛和主人公的罪恶感,的rap在伴奏声逐渐消失的同时回荡耳中,每当听着这首歌。

周杰伦的未成名前的写歌生活是怎样的

周杰伦参加了当地的一家电视台的名叫《超级新人王》的娱乐节目。为了引起吴宗宪的注意,他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》,周杰伦请了一个朋友和他一起演出,朋友唱,但那个朋友歌手唱得很烂。吴宗宪说:我从裁判的肩膀后头看了一眼乐谱“录完音后。当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪”走到后台找周杰伦,把他和当时的词作者方文山签了下来,音乐圈里没有一个人喜欢他的歌。周杰伦又写了一首名为《眼泪知道》的歌。吴宗宪将这首歌推荐给天王刘德华来唱,可是不欣赏这首歌的歌词的刘德华就这拒绝了这首歌,之后周杰伦又为当时火爆华语乐坛的张惠妹写了一首——《忍者》可是张惠妹也拒绝了唱他的歌,吴宗宪决定尝试让他自己唱自己写的歌。吴宗宪和周杰伦约定十天时间。如果他能写出50首歌,那么就帮周杰伦出唱片,周杰伦马上夜以继日的创作。
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